当我再次认真仔细地看完了《The Boat That Rocked》，被压抑多年的心愿再次油然而生。显然，接下来的文字不会是一篇影评，而是这部电影带给我难以平复的心情。

我很不喜欢这部电影的中文翻译——《海盗电台》，这样的翻译一定会阻隔摇滚圈之外的观众对影片的理解。很多时候，我希望尊重导演的初衷，《The Boat That Rocked》-《摇滚之舟》又有什么不好呢？

这部片子是个Happy Ending，但我显然不会粗浅地理解成为大团圆，当然，因为我在中国。我甚至会上纲上线地将剧中的Rock DJ们理解成为富有悲情的斗士，他们用他们的行动捍卫了音乐的神圣，捍卫了摇滚乐的地位。

很多时候，我都在回顾曾经的广播生涯。当然，在广播这个行业我算不上资深，甚至已经4年没有在麦克风前做过直播。但不得不说，促使我进入这个行业的动力正是来自于摇滚乐，当然，现在我更多地说成独立音乐。因为，摇滚乐这个词已经被一帮无良的大众传媒描绘成魔鬼。

我依稀记得我第一次上广播直播的场景，那个时候我只是一个满怀传播推广摇滚乐心愿的高中生。作为嘉宾，我带着一沓CD走进直播间，跟听众分享Derek & The Dominos、The Who、Fleetwood Mac这些旋律性较强的老牌乐团，而刻意弱化Ramones、Nirvana。那时，我甚至自命不凡地认为，我真正能够改变些什么。

从2001年开始，我就开始尝试递交传统电台摇滚乐节目的案子，后来这个案子在2005年得以实现。期间的4年，在传统电台工作之余，我作为中国第一批网络电台主持人开始在网络上推动我的方案。可惜，2005年通过的案子却在2006年终结，原因来自于曾经一篇博文中提到的类型化音乐电台与互相文化的冲突（via）。

你知道么？对于《The Boat That Rocked》，我不会对悲情人物的坚守播出的片段所感动，最让我无法抑制情绪地片段却是来自于结尾时一群船的出现。相信导演安排这一场景一定是要表达民众的态度吧。而这也就成为摇滚乐与摇滚电台能合法化，能从60年代坚持至今的原因吧，但我很遗憾地感叹，这，真的只是在西方国家的成功。

在我离开广播行业几年后，2008年我又回到某音乐广播，试图用另一种方式在大众传媒中传播摇滚乐，而在那个时候，我开始尝试用独立音乐来替代摇滚乐。其实，我早就想说明Rock ‘n’ Roll真的不只是披头散发和鬼哭狼嚎，在她的发源地，她早已被赋予了更多元化、更广泛地含义。而这种源自意识形态、生活方式的音乐其实真的不应该被妖魔化。

我不太想说2009年对于我，对于长沙的摇滚乐到底有多大的意义，但我只知道，作为重新包装过的摇滚乐已经逐步进入民众视线。这一定会是一个好的开始。

一些人们，因为这样那样的原因触碰摇滚乐和音乐节，虽然，从某种意义上说，动机不纯，但他们在为摇滚乐工作的态度是值得尊重的。

就好像很多人在辱骂09张北音乐节，而我却很尊重一样。你有想过，在这个朝代，能够出现这样的场面，是需要付出多大的努力么？出现的问题，难道不能理解么？为什么，不能客观地站在文化传播的角度来看待呢？

曾经好多次，身边的朋友问我，我们是不是有可能也来做个“The Boat That Rocked”，我只能苦笑地摇摇头。没错，我早已不是当年的文艺青年，虽然我骨子里的文艺只是被我短暂地压抑，但我不得不从商业模式的角度来评估此事。老实说，单纯地传播音乐，是不是依靠摇滚乐已经不是重点，现在已经出现了越来越多的摇滚音乐节目。但，你见过像《The Boat That Rocked》一样，如此接近意识形态地传播摇滚乐的电台节目么？这显然在中国是行不通的。

不可否认，越来越多的年轻人、在校大学生开始接触摇滚乐，开始学习经历在摇滚乐意识形态下的生活方式，甚至开始玩乐队。但我不得不承认，这一定是不够的！！！

虽然，今天中国社会的价值观越来越接近60年代的嬉皮，但从任何一个方面来说，都无法超越嬉皮的成长环境。我一直痛苦于此事，可痛苦又能解决什么问题呢？

看完《The Boat That Rocked》，我开始反省，真的，开始反省自己的作为。虽然，我一直在坚持，我开始利用自己的一些资源和渠道帮助着优秀的摇滚乐队，但毕竟没有影片中的DJ们愤然留在船上与白金汉宫开战的斗志。老实说，Rock Radio再次开始播音的一刹那，我的眼泪喷涌而出。或许只有真正感受过这种无奈的人们才能理解吧。

最后，我想站在相对客观地角度说，虽然《The Boat That Rocked》这部片子从电影的层面不能成为经典，也许落俗的故事情节真的让中间的部分很无趣，但这部片子实在能为迷茫的摇滚乐斗士们找到坚持的希望。

在中国这个没有信仰的国家，我们还要太远的路要走，希望能有越来越多真诚的斗士出现，让我们团结在同一个信念周围，坚持Rock ‘N’ Roll，而不是像绝大多数文青一样的伪劣，好么？

在结束上一份工作后，贝拉音乐诞生了。老实说，从领到工商执照的那一刻起，一种莫名的压力和责任感就压在了我的肩上。

昨天，出了些小状况，虽然截至目前，一些同志还在推动，但实际上，我不得不承认，我是一个很随缘的人。因为对于这个项目本身而言，有没有它的参与，其实都不重要。它的加入无非是我的一个美好的愿望罢了！

而今天晚餐的时候，带着乐队巡演的艺人总监打给我说行程有变，乐队的兄弟们会先来长沙再回成都，一时间，脑子里的压力迸发出来。

站在乐队的角度，我们带领着他们朝着更好的方向在走。机会越来越多，方向越来越明朗，生活也会渐渐好起来。但站在我的角度，目前无法满足他们一些简单的需要，成为了让我难过的原因。

这是一种压力，但我更想说这是一种责任。

就好像我把MSN的签名改成了“防火防盗防小人”一样，有一些貌似光鲜的人实则是彻头彻尾的小人，而这些小人是决计不明白这种责任的。我没有功夫陪你们这种站在人后嚼舌头的小人浪费时间，因为我完全不需要政绩，虽然这完全不是一个暴利的行业，但如果丧失了这种责任感，甚至连微薄的，混口饭吃的能力都会丧失。

2010年，我会要做两件事。这两件事实际上在我结束2009橘洲音乐节的工作时就已经酝酿好，也得到了很多音乐圈和传媒圈朋友的支持。不管我之前的工作是不是被最终承认，但我始终不会轻易与人树敌。就好像我之前一直和团队强调的一样，聪明人只会选择化敌为友的方案。

而这两件事，实际上我都希望能用我的绵薄之力给坚持做音乐的朋友们一些帮助。让他们不要因为现实丧失了最初的音乐梦想。上个月，湖南两支老牌乐队宣布解散，这是让我特别无奈的事情。

刚才接到贝拉音乐赵总监的电话，告知我THE HIT乐队“车库和垃圾的混合怪兽来了——2010中国巡演”粤港站的最后一站刚刚结束。正在和乐队开会。我始终相信，虽然我们以前是在赔钱做巡演，但如果在巡演合作伙伴的协作下实现基本收支平衡，同时又能带动地区性的音乐流动，我们何乐不为呢？

忽然想起2个小时前和周老师通电话，我告诉他我毅然的决定，责任感已经膨胀地十分压抑，于是我一定不会畏手畏脚瞻前顾后！

诚然，贝拉音乐现在很艰难，但如果没有人继续艰难推动下去，就始终不会盘活整个圈子，就不会等到大家坚持的一天。至于那些打着各种幌子继续招摇撞骗的人们，你们接着玩，我们就不陪你了！

最后，感谢这里两个月不更新，但仍然坚持订阅的47位朋友。把今天下午用手机拍的阳光送给你们，希望你们也能和我一样兴奋于这里的美好！

首先给中南地区的现代音乐爱好者一个喜讯，经过半年多的筹备，2009年9月将在湖南长沙举办中南地区最大的音乐节。据我们了解，中南地区史上尚未举办过大型的户外音乐节，更多细节，在音乐节新闻发布会召开之前不便透露，请大家密切关注。

另外，便是手写文化的项目，我们目前已经开始运作“手写文化联盟”和“手写音乐沙龙”两个地面项目。“手写文化联盟”旨在为提升长沙的文化品质，目前联动了小酒吧、咖啡馆、唱片店、西餐厅、琴行和吉他社等企业和组织。而“手写音乐沙龙”则是定期的小酒吧售票演出的呈现，相信通过唱作艺人和团体的潜移默化配合专业音乐广播传媒的引导，能够为振兴南方的文艺事业作出一定的帮助。如果你所经营的企业或团体和我们有着同样的诉求，也欢迎跟我联络！

今天我想到了一个口号，南方文艺复兴的领导者。我希望能够通过手写文化的绵薄之力，为改善南方文艺现状，提升文艺参与者的积极性起到一定的作用，让真正处于民间的艺术家们能跳出体制，拥有真正属于自己的生活。

能说的只有这么多啦。

明晚飞北京，会顺道去奥体看看谢天笑。早前去西安看了曲江青年音乐节，感觉一般。按照十三月老姜的话说，也就是摇滚同一首歌。我个人对张楚的判断也逐渐大打折扣。

很晚了，刚找24小时管道疏通把浴室里堵塞的地漏疏通，关机睡觉，祝各位看官好运！

很多人以为艺人经理人就是艺人的小跟班，负责艺人的衣食起居等琐事，其实不然。艺人的小跟班的工作严格来说叫做艺人助理，而艺人经理人通常是一个艺人在市场中成功与否的关键，经理人必须要有敏锐的市场洞察力和判断力，同时需要扎实的行业知识作为基础，简而言之，一个好的艺人经理人需要具备，法律、税务、市场、公关、策划等综合能力。当然，我离一个好的经理人还有很长的距离。

其实，站在我的角度，不论是艺人经理人还是职业经理人，其实都是必须遵从经济学原理进行市场活动。在其他行业，经理人经营的商品可能是日用品，可能是家用电器，也可能是某种服务，但在娱乐圈，经理人经营的商品就是艺人。

不管你是多大牌的明星或者是刚刚出道的小角色，你都需要一名经理人来帮助你按照市场现状进行品牌包装，否则，是很难在激烈的行业竞争中取得自己的一席之地的。也就是说，经理人是艺人在这个残酷的行业市场中生存下去的依赖。

你可以看看那些腕儿，有哪一个不是出于优秀经理人之手。不论是王菲、陈奕迅背后的陈家瑛，还是古巨基、杨千嬅背后的黄柏高，亦或是容祖儿、谢霆锋背后的霍纹希。可见，不论艺人们在市场中有多大的成就，都是来自于经理人的操盘。即便你有如何优秀的艺人潜质，缺少了一个好的经理人，一切都是空谈。

今天，我之所以用“莫装B，装B遭雷劈”这句话来作为这篇文章的标题，并不是没有原因的。

最近在做“手写文化”的项目，早前的4月22日，在通过半年的筹备后，湖南第一张原创音乐专辑《手写音乐Ⅰ》也已经正式发表。

对于“手写文化”这个项目，我们的定位是借由关注湖南本土原创音乐，挖掘更多有市场价值的音乐唱作艺人，将其提升到上一级的娱乐市场，从而带动整个南中国地区的原创音乐氛围。与其说是商业运作，不如说是一个带有圆梦性质的项目。更多对于市场的分析我不想多说，总之，我们是在做一件多赢的事情。在专辑的筹备过程中，我结识到许多优秀的艺人，他们全都有着丰富的音乐经历，同时有着不错的音乐创作。

诚然，你是一个牛逼的音乐人，但你不是一个牛逼的超人！

做音乐，是你的工作，你只不过在从事着一份让许多局外人看起来很光鲜的工作罢了，你只不过经常在各种媒体中曝光罢了。除非你能够不吃、不喝、不睡觉，不用买房、买车，不用恋爱、结婚、生子，否则，你还是个普通人！

我不想用前文所述的产品的概念来描述艺人，不过事实就是这样！

市场经济时代，一切市场活动都是基于盈利为目的，除非是慈善事业。那么，即便我们站在鼓动和提升湖南原创音乐氛围的角度运营企业和艺人，掘取应当的市场回报是合理的，更是必须的。

假如你明白我们的思路，那么其他和我们类似的企业同样也是这样的思路。你生活在乌托邦里，就请不要诋毁符合市场规律的商业行为。

我们不是不尊重艺术，更不是不尊重你的音乐，但请记住，没有我们，再优秀的作品都是垃圾。我承认，每一件艺术作品对于创作者来说都是无价的，那既然这样，那就不用投入市场运作了，放在家里在小范围里欣赏就够了。这样的艺人，我只能说，毫无艺人潜质！

当然，通常这样的艺人总会以一些冠冕堂皇的理由来做一些的商业行为，会很在乎自己的一切资源，说好听点叫做尊重艺术，说难听点就叫——装B！

那些装B的艺人们，请千万记住这句话：莫装B，装B遭雷劈！

你的装B只会换来对这个行业不熟悉的人的崇拜，当然，也正因为有了这些崇拜，你会越来越把自己当回事！但对于深谙这个行业操作规范的人们，你的装B就成为了你的艺术生涯中一个瓶颈。我们会尊重你的作品，但决计不会和你有任何商业上的往来！

你可以说我们是虚伪的文化商人，但没有商人，饿死的就不只是我们了！

请不要用艺术的卫道士的说辞批判我们，也不要用艺术家都是有个性的言论说服我们，我们只知道艺人缺少了经理人和经纪公司是无法生存的。话不好听，但事实就是这样，艺人是经纪公司的商品和赚钱的工具！

以上言论不代表个人立场，请勿对号入座！

一个多月前，湖南卫视《节节高声》第一季开播了。那天是周六，正好Ra小姐在家，也就开了电视。

老实说，在此之前我倒是听到了关于这档电视SHOW的消息，但当我看完第一集之后，我明白了，原来这还真是一个SHOW。

我承认我是个文化商人，因为当我看完这个节目，便偏执的认为这是一个湖南卫视的盈利项目，虽然节目的制作团队是湖南娱乐频道的。

随着节目剧情的逐步发展，节目本身表达出来的概念也逐渐让我费解。我不是很明白电视台为什么要为了节目的可看性和话题性制造如此浓烈的火药味，为什么要让这些在音乐上都很有观点的音乐人相互碰撞。做音乐的人都是很有个性的，不管是所谓的CMO还是歌手。当然，现场的所谓助理音乐官甚至比前者更要强势。节目好看了，炒作点多了，可对于音乐和艺术的尊重却在逐步流失。

诚然，这是很标准的唱片工业操作方式，但把定位不同的唱片公司、歌手和作品堆砌在一起，很难说市场会被折腾成什么样子！

今天，《节节高声》第一季的最后一集结束了，接下来又要开始第二季的录制。上周，我看了第二季的名单，感觉稍微欣慰一点了。半个月前，我就听说第二季会改变节目形式，整个节目的调性会越来越娱乐性，这是不错的，起码能够让那些在主流音乐市场中纠结的公司和艺人稍微缓和一下。

《节节高声》第一季中的每一个艺人/团体单独来看都是很优秀的，有的有优秀的创作，有的有优秀的包装，有的有优秀的实力，但在我看来，最大的赢家却是蝴蝶组合。在这里我无意否定其他艺人/团体的表现，我只是站在市场的角度单纯地谈谈我个人的看法。

老实说，蝴蝶组合还真的不会唱歌，论及形象气质也不是那么惊艳，但她们有一个纯粹的娱乐工业幕后团队，她们根本就不是在做音乐，而是用一个工业化的心态在做艺人。通过《节节高声》第一季，她们成功地引爆了受众对她们的关注。在娱乐圈里，不一定非要是正面炒作才是有效的，相反，负面炒作会更有效果。也正因为她们较之其他艺人/团体在音乐上的不足，才能够保证下一阶段更大的市场回报。不过，站在我的角度，我认为东方华彩有个硬伤——包装。虽然也许公司在制定包装方案的时候的确有“打造内地的S.H.E.”的考量，但是一旦被受众察觉，这兴许会成为组合发展中的制约。另外，虽然所谓“蝴蝶”有破茧出壳之意，但一旦组合成为市场中的中生代后，难道还继续这个话题么？当然，也许到那一步，公司会爆出单飞之类的话题，进行后一阶段的运作吧！我想，公司在《节节高声》第一季一定会加速对蝴蝶组合的宣传推动，比如参与影视作品之类。总之，公司利用蝴蝶组合将能够逐步实现所规划的商业目标。

较之蝴蝶组合，咖啡因乐团也能算得上是赢家之一。飞行者唱片对咖啡因乐团明确的市场定位，让一大群喜爱摇滚乐，又倾向卡通动漫的受众认识并接受咖啡因。

最后，我想说，不论是滚石、太麦、EQ、中天门还是十三月，参与到《节节高声》第一季这场电视SHOW中的艺人都是很优秀的，论资排辈，蒋凡、龙宽也都算得上是国内独立音乐界的名流。作为唱片公司来说，无非也是希望通过这场SHOW让更多的人知道自己的产品，也希望能够分众地融入市场，因此，我倒是觉得受众大可不必因为这样那样的原因忿忿不平，只需要用最平和的心态来对待自己喜爱的艺人在节目中的遭遇就行。毕竟，这只是一场SHOW，一场电视台为了收视率安排的SHOW！

□ 黄勃：资深音乐人，曾发表专辑《双城记》，一直效力于流行音乐和电影音乐制作工作。

□ 罐头乐团：吉他手牛牛，乐团核心人物；主唱杨洋曾为多名艺人专辑歌曲填词。同为长沙音乐频道签约广播乐团。

□ 老赵：99年出道，塔克堡时代歌手，最大的愿望就是到胡子花白的时候还能一直唱歌。

□ 潘旭：致力于民谣创作，并且一直想在这座城市的文化标杆上留下一种音乐的记号。

□ 曾超：执着于音乐，才有了今天；并将继续为湖南本土的手写音乐奉献更多力量。

□ The Boxer乐队：2005年的7月成立，是本土一只充满活力的布鲁斯乐队。

12首精致原创：

＊「我的王国」自由的活在自己的世界里，用一直向前的步伐告诉你，我骄傲的生命姿态！

＊「Funeral Blues」看过《四个婚礼一个葬礼》的朋友，也许能记住奥登的诗，隽永，带点自嘲。

＊「今天周末」在周末的时候，丢掉一切社会身份，幸福的将时间浪费在发呆中。

＊「就这样吧」也许今晚，正需要一个这样的声音，让你不会感觉到很落寞。

＊「Happiness」在温暖的午后，享受咖啡和沙发音乐带来的小资情调吧！

＊「陌生都市」身后，是城市扩张留下的记忆，无法抹去的伤痕，让人无所适从。

＊「Soft Breath」睡梦中的布鲁斯原创，适合舞台，适合沙滩，适合一切随性的生活状态。

＊「偶然间」偶然间，看到你悄悄流出的流泪，流出了都市人的寂寞与孤独！

＊「时间机器」当你还是个对爱情充满期待的小女生时，有没有想过，拥有一个时间机器？

＊「Honey Frost」我怀念小时候冬天早起，屋顶一片淡淡白霜的样子，像一个冰冷的姑娘。

＊「燕子」我真的很难过，我没有办法给她一片蔚蓝的天空……

在音乐商业化、资讯化迅速席卷全球的今天，民间原创的声音一直在自我呈现，作为湖南省最专业、创办年代最久的音乐类电台，长沙电台音乐频道一直在致力于发掘和推广优秀音乐事业，2008年以来，音乐频道把注意力着重转向本土原创音乐领域，集结国内最优秀的音乐人，开创“手写音乐”品牌，深度挖掘湖南最优秀的原创力量。

“手写”的创意来源于对当下科技社会的反思，当下社会的日新月异，科技制造一切便利，有时候却令人远离或遗忘天然的本质，正如遗忘手写的习惯。于是我们需要用最本能的原创力量表达对生活脉动的感知，不事雕琢的抒发自如的思考。“手写”除了代表原创的意思，更是环保的主打概念。一张谱纸，几笔流露心情的小插画，恬淡自在，是艺人透过作品表现出的独立思索与人文关怀——这样的关怀，要传给每一个不甘心被庸常生活所困的、每一个需要音乐点亮内心的长沙人。

《手写音乐Ⅰ》呈现出丰富的音乐风貌和清新的文化主题，以质朴、诚恳的态度向民众宣告湖南民谣的崛起。《手写音乐Ⅰ》是我们自己的城市生活，是我们自己看世界的眼睛，它的这些闪光的特质，将延续至更广阔的音乐领域。

《手写音乐Ⅰ》诚邀台湾金牌曲作者、顶级的音乐制作人凃惠源先生担纲音乐顾问，凃惠源先生曾为张惠妹、齐秦、张宇、曹格等艺人打造《听海》、《往事随风》、《用心良苦》、《背叛》等音乐作品。凃惠源称，这张唱片从词曲、创作到发行都呈现出湖南原创音乐崭新的音乐形象。对于《手写音乐Ⅰ》，台湾资深传媒人、金曲奖评审王介安先生也做出了深入评析，并对湖南原创音乐给予最高的赞赏和鼓励。

这张唱片所收录的音乐作品均代表湖南本土原创音乐的最高水准，也力求更高的聆听标准，据发布会负责人表示，《手写音乐Ⅰ》只是长沙音乐频道为振兴原创音乐工作的开始，下一阶段的工作已经规划成型。未来，越来越多的爱音乐人士将加入到“手写”的团队，越来越多的好作品也将呈现在大家面前。

官方网站：imu.cc

《手写音乐Ⅰ》唱片 艺人介绍&歌曲试听：http://mrchou.com/music/hand-crafe-music-artist-try.html

可能是一直以来的工作的缘故，我听音乐的习惯一定是多变的。说白了也就是在音乐上不专一。

我会在一段时间内沉迷一种音乐风格或是一位艺人，过了那一阵，又会换成另外的。这样的习惯绝对不会因为时下的流行而改变，因为我正常尝试引导流行。

其实，听到Katie Melua也不是这几年的事情了。2003年，我听到了她的声音，但也许是当时自己也在玩音乐，玩的风格还刚从PUNK转成Unplugged，所以当时Katie Melua并没给我留下太深的印象，直到她2007年的《Pictures》专辑。

Katie Melua出身在东欧前格鲁吉亚苏维埃社会主义共和国，却成长在英国。于是，你虽然从她的造型和演唱中能发掘东欧人特有的感情，但一定会惊讶她对于Jazz和Blues的掌控。

她的第一张专辑-《Call off the Search》发表于2003年，接着在2005年发表了《Piece by Piece》，2007年又发表了《Pictures》。如果你仔细观察，你能从三张专辑的封面设计中，找到专辑收录音乐的风格变化。随着专辑的渐进，Katie Melua经历了从第一张Folk风到第二张、第三张的Jazz&Blues。

老实说，我一直固执地排斥英国人做的流行音乐，虽然的确有些不错的，比如Robbie Williams的那张Jazz专辑《 Swing When You’re Winning》，还有Craig David的每一张R&B专辑。但在我的观念中，英国人那种严肃的神情和娱乐工业感觉关联不大。论之Blues之类的风格，恐怕还只有原汁原味的黑人农奴才是最标准的，即便还有个牛逼的白人Blues大师—Eric Clapton。

之所以说疯狂地爱上Katie Melua，是因为我有在工作的时候弄点儿背景音乐的习惯。一般来说，总是在我写方案的时候。写方案需要清晰的思路，于是Katie Melua的声音成为了不错的伴随。她的声音绝对不会影响到半点你的写作思路。当然，如果你熟悉B-jork，你也一定会从Katie Melua的唱腔中找到北欧的感觉。北欧的音乐除了黑金属之类，其他的风格还是非常优秀的。前提是，你必须习惯北欧人在音乐中表达的酸性的成分。

我只说这么多了，更多的关于Katie Melua的资料你可以去她的官方网站看看：The Official Katie Melua Website 。当然，你也可以 Google一下 看看其他中文的介绍。

最后，向大家推荐一首有意思的歌，Katie Melua  2005年《Piece by Piece》专辑中收录：《Nine Million Bicycles》，歌词从北京城900万辆自行车说到了两个人的情感，非常不错的音乐小品。

你可以从 这里 在线收听到这首《Nine Million Bicycles》。

顺便说一句姚明弄的这个Top100.cn还真不错，暂且不说它与G.cn的关系，这个商业模式很OK。目前，手头的工作也正好在和Top100.cn在接触，本来死活心里放不下提供免费下载的这个坎，后来想明白了。在稍后的文章中，我会来说说Top100.cn的事儿！

2008年10月15日，是一个值得纪念的日子，因为我拆分了之前的公司，回到长沙电台音乐频道工作了。说是回到，是因为2005年我在长沙电台音乐频道混过主持人的工作。后来去了新传集团，再后来就自己弄了个文化经纪公司。

不能说是金融危机对我有什么影响，老实说，没太多影响，因为虽然当时的主要业务是和企业密切关联的整合行销与文化经纪，但事实上，长沙这个怪地方，金融危机根本没有什么直接影响，经济环境反正就这样，传媒娱乐业照样红火，市民该吃吃，该玩玩。所以，其实回长沙电台音乐频道真的是对于未来人生规划的跳跃。另一方面，是因为个人的广播情节，回到电台虽然不再做节目，但是能够每天在音乐中工作，同样还是执行着传媒、文化、娱乐事业，这也就很满足了！

2008年6月，长沙电台音乐频道启动了“手写音乐”品牌，旨在通过品牌运作将唱作型艺人与唱片工业接轨，在我之前的工作中我也操作过这类型艺人的包装。于是，在2008年的11月29日，我们借由许巍新专辑《爱如少年》的宣传期策划了“手写音乐温暖季”，借此，“手写音乐”正式进入品牌包装期。

这半年，工作忙，是因为4月21日马上就会要上市发行的一张唱片——《手写音乐Ⅰ》，这张唱片其实是对之前“手写音乐”地面活动的总结，同时也是品牌运作发展中很重要的里程碑式的见证。

做一张唱片是非常辛苦的事情，尤其是一张合集。其中关联到与艺人、录音师、制作人、设计师、印刷厂、渠道商、出版社、传媒、无线等非常多方面的沟通与互动。于是，这半年我累到只要回家坐在沙发上就能睡着的地步。好在音乐的部分有专门的团队在执行，但是回到唱片工业的本质，市场规划与操作的部分就是最重要的环节了。

做唱片是很难挣钱的，当然，不做的话，艺人也很难进入上一级的演出市场，至少我是这么看。下一阶段，我们也会有更多的尝试，我认为我们在市场中是有足够竞争力的，与传统媒体相比，我们是一家有自己唱片公司的广播电台，与唱片公司相比，我们是一家有自己全国性传媒网络的唱片公司，不论当今市场同质化竞争多么激烈，我认为我们的蓝海战略是相对成功的，当然，战略虽然成功，执行是否到位就要靠时间来说话了！

能说的只有这么多了，等到4月21日唱片新闻发布会后，更多的信息将逐渐跟各位看客曝光。