当我再次认真仔细地看完了《The Boat That Rocked》，被压抑多年的心愿再次油然而生。显然，接下来的文字不会是一篇影评，而是这部电影带给我难以平复的心情。

我很不喜欢这部电影的中文翻译——《海盗电台》，这样的翻译一定会阻隔摇滚圈之外的观众对影片的理解。很多时候，我希望尊重导演的初衷，《The Boat That Rocked》-《摇滚之舟》又有什么不好呢？

这部片子是个Happy Ending，但我显然不会粗浅地理解成为大团圆，当然，因为我在中国。我甚至会上纲上线地将剧中的Rock DJ们理解成为富有悲情的斗士，他们用他们的行动捍卫了音乐的神圣，捍卫了摇滚乐的地位。

很多时候，我都在回顾曾经的广播生涯。当然，在广播这个行业我算不上资深，甚至已经4年没有在麦克风前做过直播。但不得不说，促使我进入这个行业的动力正是来自于摇滚乐，当然，现在我更多地说成独立音乐。因为，摇滚乐这个词已经被一帮无良的大众传媒描绘成魔鬼。

我依稀记得我第一次上广播直播的场景，那个时候我只是一个满怀传播推广摇滚乐心愿的高中生。作为嘉宾，我带着一沓CD走进直播间，跟听众分享Derek & The Dominos、The Who、Fleetwood Mac这些旋律性较强的老牌乐团，而刻意弱化Ramones、Nirvana。那时，我甚至自命不凡地认为，我真正能够改变些什么。

从2001年开始，我就开始尝试递交传统电台摇滚乐节目的案子，后来这个案子在2005年得以实现。期间的4年，在传统电台工作之余，我作为中国第一批网络电台主持人开始在网络上推动我的方案。可惜，2005年通过的案子却在2006年终结，原因来自于曾经一篇博文中提到的类型化音乐电台与互相文化的冲突（via）。

你知道么？对于《The Boat That Rocked》，我不会对悲情人物的坚守播出的片段所感动，最让我无法抑制情绪地片段却是来自于结尾时一群船的出现。相信导演安排这一场景一定是要表达民众的态度吧。而这也就成为摇滚乐与摇滚电台能合法化，能从60年代坚持至今的原因吧，但我很遗憾地感叹，这，真的只是在西方国家的成功。

在我离开广播行业几年后，2008年我又回到某音乐广播，试图用另一种方式在大众传媒中传播摇滚乐，而在那个时候，我开始尝试用独立音乐来替代摇滚乐。其实，我早就想说明Rock ‘n’ Roll真的不只是披头散发和鬼哭狼嚎，在她的发源地，她早已被赋予了更多元化、更广泛地含义。而这种源自意识形态、生活方式的音乐其实真的不应该被妖魔化。

我不太想说2009年对于我，对于长沙的摇滚乐到底有多大的意义，但我只知道，作为重新包装过的摇滚乐已经逐步进入民众视线。这一定会是一个好的开始。

一些人们，因为这样那样的原因触碰摇滚乐和音乐节，虽然，从某种意义上说，动机不纯，但他们在为摇滚乐工作的态度是值得尊重的。

就好像很多人在辱骂09张北音乐节，而我却很尊重一样。你有想过，在这个朝代，能够出现这样的场面，是需要付出多大的努力么？出现的问题，难道不能理解么？为什么，不能客观地站在文化传播的角度来看待呢？

曾经好多次，身边的朋友问我，我们是不是有可能也来做个“The Boat That Rocked”，我只能苦笑地摇摇头。没错，我早已不是当年的文艺青年，虽然我骨子里的文艺只是被我短暂地压抑，但我不得不从商业模式的角度来评估此事。老实说，单纯地传播音乐，是不是依靠摇滚乐已经不是重点，现在已经出现了越来越多的摇滚音乐节目。但，你见过像《The Boat That Rocked》一样，如此接近意识形态地传播摇滚乐的电台节目么？这显然在中国是行不通的。

不可否认，越来越多的年轻人、在校大学生开始接触摇滚乐，开始学习经历在摇滚乐意识形态下的生活方式，甚至开始玩乐队。但我不得不承认，这一定是不够的！！！

虽然，今天中国社会的价值观越来越接近60年代的嬉皮，但从任何一个方面来说，都无法超越嬉皮的成长环境。我一直痛苦于此事，可痛苦又能解决什么问题呢？

看完《The Boat That Rocked》，我开始反省，真的，开始反省自己的作为。虽然，我一直在坚持，我开始利用自己的一些资源和渠道帮助着优秀的摇滚乐队，但毕竟没有影片中的DJ们愤然留在船上与白金汉宫开战的斗志。老实说，Rock Radio再次开始播音的一刹那，我的眼泪喷涌而出。或许只有真正感受过这种无奈的人们才能理解吧。

最后，我想站在相对客观地角度说，虽然《The Boat That Rocked》这部片子从电影的层面不能成为经典，也许落俗的故事情节真的让中间的部分很无趣，但这部片子实在能为迷茫的摇滚乐斗士们找到坚持的希望。

在中国这个没有信仰的国家，我们还要太远的路要走，希望能有越来越多真诚的斗士出现，让我们团结在同一个信念周围，坚持Rock ‘N’ Roll，而不是像绝大多数文青一样的伪劣，好么？

不想说太多，实际上，我早已过了四处发布音乐作品的状态。01年，我玩了第一个BAND，后来和现在已经金融硕士毕业在人民银行工作Larry搞了个所谓的UNPLUGGED组合。实际上只是用UNPLUGGED的方式表现一些音乐作品。

因为我和Larry童鞋实际上是来自于不同的音乐背景，于是乎，当时的创作基本糅杂了PUNK，GRUNGE，COUNTRY和BLUES的元素。但当两人走出大学校园，也就没有机会再在一起彻夜不眠地喝酒弹琴唱歌了。

后来的发展有点神奇，Larry继续念书，念了个金融硕士。我开始做传媒和演出业。但期间我还在之前的风格下有些创作，套用在豆瓣上的话说：

10年前玩了个Punk乐队。后来和玩 Grunge的Lary一起弄了个Unplugged组合——Space Pig，风格上受Punk和Grunge影响很大。接着便消失了。后来做过电台、开过咖啡店，接着便弄成现在的身份。这几年，其实一直还在写歌，但实在太 忙，于是用DEMO的形式呈现吧。

当然，从2009年帮助湖南一些坚持的音乐人发表了湖南第一张原创音乐唱片，而后又帮助中南地区的独立音乐爱好者带来中南地区第一场户外流行音乐节——橘洲音乐节之后，我仍然继续在帮助更多的坚持于音乐和理想的朋友们做着一些独立音乐和文化的推广工作。在成立贝拉音乐之后，肩上虽然担子虽然越来越重，但越来越乐此不疲了。

好了，不说废话了，2009年写了两首歌，没时间做，各位看到这篇文章的朋友就将就听着DEMO吧。于各位来说，权当娱乐，于我来说，权当娱乐too….

Funny Summer

可以说这是几年来比较满意的作品。套用山人乐队的一句歌词“可惜了…可惜了…”，因为没时间做啊~哎~呵呵~

老刘

这位老刘同志是一位90年代的文艺青年，沉迷90年代的京腔民谣。无奈，这首歌果然还对他的口味。在办公室随便整出来就随便在办公室录了。以作纪念！哈 哈~

噢。对了，公布一下我的豆瓣，这里，没事儿也来互动一下…

update:
audio player插件在升级后，竟然提示JS错误！于是我调用了豆瓣的swf播放器。。。

没错，我的确是为这次音乐节做了很多工作，但事实上，这是整个团队的成功，包括组委会各岗位的工作人员，灯光音响工程的合作伙伴，十三月唱片的工作人员，参与演出的各位优秀的音乐人和在现场的充满激情的观众。我实在很感谢大家的共同努力。

今天，我想在写下音乐节总结之前先表达一下我对那位警察叔叔的问候，至于这位警察叔叔是谁，我想在现场的朋友肯定还记得山人乐队小不点跳水时的局面，当然，角度的原因，很多观众可能都不知道我第一个冲到媒体隔离区后看到的场景到底是怎样的，今天我就想好好说说这件音乐节上唯一让我觉得难受的事件。

2009年9月26日晚，2009长沙橘洲音乐节的第二天演出，橘子洲头。

山人乐队可以说成为了26日夜里演出的高潮，浓重的云南民族摇滚氛围一下子就感染了全场观众，庆功宴上不论是马条兄还是川子兄都跟我在说长沙观众牛逼，因为这种对音乐的尊重和对风格的包容实在让音乐人感动。

在山人乐队表演最后一首歌的时候，小不点把整个演出推向了高潮，在歌曲快要结束的时候，他纵身跳下舞台，和现场激动的观众来了一次近距离的互动，这时，让人意想不到的事情发生了，一位肩扛一毛三的警察叔叔冲向在与观众互动的小不点，拿出抓犯人的态度，一把抓住小不点的双脚，然后把他从人群里拉了下来，然后用他健硕的手臂死死勒住小不点的脖子，大声叫嚣着，要把小不点带走，一边推搡小不点，一边用愤恨的眼光大声地叫嚷。

我是第一个从舞台上冲下台，钻入媒体隔离带，跑到这位警察叔叔旁边的工作人员。其实，当小不点兴奋地站在舞台边的时候，我已经预感到他很有可能要跳水，在他跳下台之后，我冲下舞台的状态，其实是保护艺人。老实说，在整个组委会里，只有我了解摇滚演出的现场，比如POGO，比如跳水。

我实在很伤心，这位一毛三的警察叔叔对艺人做出如此出格的事，于此，我只想说三点：

第一、你不了解何谓摇滚演出，何谓跳水，这是没关系的，但请不要拿无知当个性；

第二、小不点从舞台上跳水下台，他做出了什么危害公共安全的事情了么？

过后，组委会里安保组负责人给我的解释，我完全不能接受，你们这帮警察竟然说出这种荒唐的理由，因为POGO的时候有观众的包被人打开，担心会出现偷盗。那么请问，这和小不点跳水有关么？

如果说，他只是用跳水的方式进行他的艺术表演，那么您至于要用抓犯人的手法死死地勒住小不点的脖子，另一只手提着他的衣服，拼命地叫嚷要带走么？

第三、对于任何演出来说，舞台上的艺人是受保护的对象。但哪位见过安保人员，尤其是你们这些专业保安用如此龌龊的手法抓捕艺人的行为。你们可以不保护艺人，但请问为什么要这样的方式对待艺人。

最后，组委会安保组的负责人冲到水马旁，十三月的艺人总监和山人的经纪冲到舞台内侧，我站在媒体隔离带，从几个方向使出全力拉开那支有力的胳膊，才让小不点翻过水马回到舞台，说出了一翻顾全大局的话！

老实说，我真的很感动小不点的表现。其实，他只要把当时内心的真实想法说出来，我们就可能面临演出无法继续的状况，那好吧，我就来说说这次音乐节中这些警察叔叔的表现吧，如果没有你们这两天不负责任的工作态度，其实我也不会一定要求要那个一毛三的警察给小不点当面道歉的结果。虽然，看起来这一切都不太可能，因为在这个和谐的红色大地，警察叔叔就代表了法律。

安保问题是这次音乐节中最大的问题，看起来，园区里有很多收了劳务费的保安和公安，但是作为我来看，他们的工作是很不负责也是很不称职的。只说两点，

第一、主舞台的两侧通道。

是人都知道，主舞台的通道是通向主舞台的必经之路。但是，不论我如何强调加强警戒线的安保工作，这些安保人员都不会关心，有没有工作证，是不是工作人员，都可以随意出入，甚至，还会跑到后台的艺人休息区蹭水，吹风。请问，这就是你们的工作方式么？

第二、主舞台的隔离区。

我永远记得9月25日SOLO PARTY乐队开场前的局面。人群冲向了主舞台，打算用十万分的热情迎接音乐的冲击，这时，一位两毛三的警察领导向人群叫嚣，向导演组工作人员叫嚣的场面。老实说，你们不懂摇滚演出没有关系，但是是否能在收到劳务费之前敬业一点，学习学习摇滚演出的现场呢？如果不学，OK，那是否能够说明，这就是你们的工作状态呢？

其他的我不想多说了，最后，我仍然坚持我的态度，虽然我的领导觉得这事儿化解了，人解脱出来了就行，但我仍然坚持要那位一毛三的警察叔叔向小不点道歉！

你可能会很好奇，为什么我就这么确定这位警察叔叔肩扛一毛三呢？我可以很兴奋地告诉你，因为有朋友拍下了当时的现场，从小不点跳水，到一毛三冲向小不点，到警察叔叔向抓犯人一样抓着小不点，到最后众人把小不点救出来。暂时我不会公布这段视频，当然，如果这件事没有一个合理的处理结果，甚至说，没有一个说法的话，我会纠缠到底，我他妈就不相信，在中国，这帮靠老百姓养着的警察叔叔能够明目张胆地指鹿为马，能够当着音乐节现场这么多观众的面混淆视听，知法犯法。

如果有朋友愿意来做人肉搜索，我是很支持的，一方面，我想让更多不明真相的群众了解咱们亲爱的警察同志的执法魄力，原来冤假错案就是这么产生的。另一方面，是我的职业操守，我是做经纪人的，我也带艺人，当我是主办方的时候，邀请来的艺人因为那些莫名其妙的不负责任的执法人员受到了非人道的待遇，这是非常不公平的，我是没有办法和我的合作伙伴交待的。我也不会担心和害怕我的领导和广电局的相关人员怎么处理我。

好了，最后问一句“那位一毛三的警察叔叔，你还好么？”昨晚是不是有挫败感呢？是不是当警察执法这么久，第一次有刁民要求你当面道歉呢？我告诉你，我不会管你什么背景，这个死理我认定了！

其实，在长沙办音乐节实在不是什么简单的事情，加之今年是我们伟大的天朝60大寿，于是一切就显得更加为难起来。

在长沙的历史上，从未举办过户外流行音乐节，当然，按照这次我对于2009长沙橘洲音乐节的包装来看，中南地区也尚未举办过类似的活动。不论是政府还是企业，甚至民众，其实对于音乐节的概念是十分模糊的，当然，不包括那些真真正正的文艺青年。

我欣喜地看到，其实对长沙的文艺青年来说，其实这次音乐节的举办还是万众期待的。我能够感受到那些为湖南独立音乐默默做着贡献的人们的积极态度。比如吉玥，比如大毛，比如赵晶，比如丁广义，比如那些给与我最大支持的乐手和朋友。

其实，从2009长沙橘洲音乐节的消息放出到今天，仍然有不少6，7年前的乐队朋友们在跟我联络，比如毛毛，比如刘超，比如肖傲。一方面，大家对于音乐的执着让我实在不忍心从乐队阵容中划去（虽然决定是整个导演组做出的），另一方面，大家惊奇地知道我就是突然消失的口电时表现出的态度实在让我感动。

我实在不想在这篇文章中说太多与音乐无关的话，但是我实在忍不住想随口说几句所谓户外流行音乐与天朝的关系。

我不得不承认这是一种尴尬，音乐节真的是一个浩大的工程，工作量和关节胜过任何大型演出。于是，对于资金的需求就成为做音乐节碰到的最大的难题。对于长沙来说，音乐节这个新兴事物，企业并没有太多概念，而今年的政治环境让政府也不会有太多资金投入在这么一个实在与大寿无关的活动上，即便我们背靠广播电视局来做。在资金压力巨大的背景下，我很感动地说，老刘和老张仍然在坚持。我不想去说这种坚持到底为了出于什么目的，但至少这是一件为湖南文艺复兴做贡献的事情。虽然，独立音乐所反映的现象一定是与喉舌形象有冲突的，但我不得不承认，随着文化的开放，天朝也逐步在放开。

诚然，我现在是个商人，但我还是得老实承认我骨子里还是个文艺青年。于是，我提出：理性POGO，和谐摇滚的口号。不得不承认，这是一个很悲哀的口号。如果理性，何谓POGO？如果和谐，何谓摇滚？哎。但是，我们又能怎样呢？太多问题是由不得我们改变的，文字、音乐、电影又能改变什么呢？如果我们想要让全中国的有为青年团结起来，不通过委曲求全的办法又能怎样呢？哎，真的，我突然发现我成为了摇滚乐的罪人，成为了文艺解放的罪人。

今晚，我又蜷缩在沙发上，关掉了音响，带上耳机在写这些文字。老实说，我已经很久没有如此痛快淋漓地表达过了。虽然，相比若干年前在某个论坛上与众湖湘文艺青年写文字切磋人性时的状态差了不少，但至少我找回了当年的感觉。而这部分感觉全来自于我想在音乐节上给大家重点推荐的Grunge乐队——The Hit.

认识The Hit的主唱王果的过程实在很奇妙。我的MSN上有一个美国的朋友，一日，在MSN上和他聊天，说道我在筹备音乐节，于是这位朋友就发来The Hit的门楼主页，HO，我听过之后便不可自拔。于是联络上了王果。

相比Punk，我更尊重Grunge，其实很简单，Grunge作品虽然痛苦，但终究是有社会深度的音乐，而Punk稍显浮躁，当然也是年轻人的快乐！04年我玩了一个民谣朋克组合，而搭档Lary是一个彻头彻尾的Grunge，当然，我和他受Grunge的影响实在太大，与其说是Grunge，其实无非也就是Kurt Cobain，是他创造了Grunge，也是他让众人无法超越。虽然Cobain那个神经质老婆和鼓手仍然在走着Grunge这条路。但在中国，这么多年，我都没有见到像The Hit这样纯正的Grunge！

我是个很西化的人，包括我自己玩的音乐也是彻头彻尾的英文化。我始终认为，不论是摇滚乐还是乡村，还是布鲁斯，这种舶来品，不然就应该玩得很纯正，不然就应该有骨子里的民族元素。刚才跟十三月的老姜在聊天，他说道山人乐队。其实我也不得不承认，山人是目前中国乐坛不可多得的奇才。他们骨子里的民族元素让摇滚乐这个舶来品在中国这片奇异的土壤上得到了良好的播种和生长。这一点，我认为日本人其实做得很好，在这里我就不多说，你可以去关注一下比如GOGO7188这样的乐队。

至于The Hit，之所以让我眼前一亮，一方面是来自于他们的音乐，另一方面是来自于主唱王果给我的态度。

先说音乐，虽然早前有朋友听过之后说是Cobain在世，但本身就是Cobain创造的音乐类型，有类似不正好反映了他们的风格纯正性？至于英文，老实说，正如我前文所述的不然很纯正，我很讨厌那种套着和弦唱中文的家伙，而The Hit倒是首先做好了这一点。

说道态度，虽然这是一支年轻的乐队，但主唱王果却没给我丝毫的年轻的不羁与张狂。交流中，始终平淡地向我表达着自己对于音乐的感受和理想。更让我感动的是，他们其实没有当下很多虚伪的摇滚乐队的商业精神。于是，我决定给他们更多的帮助。

在音乐节的筹备工作中，对于艺人费用的控制十分地严苛。我很明白像The Hit这样真正的摇滚音乐人的状态，于是，其实我是始终站在艺人这一边的。一方面是来源于自己对于众乐手的理解，另一方面也许是来源于我的经纪人身份吧。虽然我这次是演出商，但我仍然很有人性、很有道义地保证尊重大家对于中国文艺事业做出的贡献！

关于The Hit的音乐，大家可以点击链接前往他们的豆瓣试听，希望你能同意我对他们的感受：

http://www.douban.com/artist/Thehit/

2009长沙橘洲音乐节将于2009年9月25日，26日在湖南长沙城市正中央的橘子洲公园举行。届时将会有18支乐队分两天给大家上演一台革命性的演出。除了老狼、谢天笑这些我不想做多评论的艺人，当然，我尊重他们曾经为中国音乐事业做出的贡献。也还恳请大家关注一下几支同样值得尊重的乐队，他们同样也为中国的音乐事业做着贡献，无非是机遇不如其他艺人好罢了。当然，我的推荐仅代表我的个人喜好，不代表官方推荐。

老赵、The Hit、WWW、短路、咖啡因

P.S.其实看到我的推荐，你可能也就明白我到底是怎样的喜好了，虽然1个月前的某天在民谣酒吧随意弹唱了几首现在自己玩的东西，邱老板和老赵同志竖起大拇指说我的乡村布鲁斯很不错，但其实正如我在豆瓣上说的，我是狂热的乡村迷深深地爱着摇滚乐。我始终坚信，音乐风格不是重点，关键是我们有着一颗同样躁动的心！

如果你也希望在这片毛泽东粪土当年万户侯的红色旅游景点看到极具反讽意味的摇滚演出，就赶紧订购音乐节的门票吧。虽然，我知道加上这句话，你会鄙视我，但无奈，前文所述的委曲求全，又能怎样呢？恳请接受委曲求全、夹缝求生存观点的文艺青年们早日预定门票。出于安保压力的考量，现场只允许进入5000人，而恐怕很多门票已经被那些背负着政治压力的无关人士获得。如果说一场团结的演出被无关人士滥竽充数般地参与，这并不是你我想看到的局面，对么？拨打400-810-3721，或者直接回复留言留下联系方式，我会请工作人员给你折扣门票。当然，你可以先登陆2009长沙橘洲音乐官方网站http://jz.imu.cc/了解详情。

2009长沙橘洲音乐节概念宣传

时间：2009年9月25日、26日

地点：湖南省长沙市橘子洲头（毛泽东粪土当年万户侯的地方）

艺人：（以下排名毫无顺序）

1、中国民谣领袖——老狼乐队
2、中国摇滚新教父——谢天笑及X.T.X乐队
3、中国最具时尚气质的摇滚乐队——木玛&THIRD PARTY
4、国内首支动漫天团——咖啡因乐队
5、中国民谣新领袖——万晓利乐队
6、北京城市民谣领军人物——郝云及乐队
7、中国原创歌坛的先锋唱作人——张铁乐队
8、西北民族摇滚代表——苏阳乐队
9、西北民族摇滚代表——马条及乐队
10、云南民族摇滚代表乐队——山人乐队
11、京城纯爷们儿——川子
12、中国Grunge新生力量——The Hit
13、湖南老牌India Rock乐队——短路乐队
14、湖南民谣领军人物——老赵
15、湖南Punk劲旅——WWW乐队
16、湖南顶级饶舌团体——C-Block
17、江西摇滚领军乐队——烟头乐队
18、城市复古摇滚——Today

场地：

我不知道你会期待哪一位艺人的演出，从我个人喜好来说，我对老赵同志十分期待，当然，也要让那些玩弄所谓中国Grunge的老艺术家们看看The Hit的纯粹！

好了，也就说这么多了，也期待看到这篇文章的你，能来到音乐节现场！

今天想说的是一个很简单的逻辑，还是关于最近异常火热的快乐女声。

首先，我想说，这只是一场电视秀，包括之前的超级女声、超级男声、快乐男声之类。

为什么说只是一场电视秀，是因为这场所谓的比赛不是那么纯粹。倒不是说黑幕，只是因为这是一档在电视台播出的电视栏目，因为是电视栏目，就必须保证整台秀的可看性。所谓可看性就是说整个赛程要充分考虑到娱乐性、互动性、收视率和这场秀对于未来整个电视台的影响等等太多因素。因此，比赛的专业性就不用论证了。

从这个角度来看，如果有着成为名歌手梦想的选手们真的对自己的实力有信心，与其参加这么一个电视秀，还不如通过相关渠道直接向唱片公司投递材料。

第二，我想说，参加这场电视秀的目的到底是什么。

刚和长沙20强的几位选手吃夜宵回来，桌上谈到参赛目的的话题。其实在5月24日，这篇文章里我就说了，选手们参赛的动机和目的无非也就是成熟型和稚嫩型。今天我还想加一种类型，盲目型。顾名思义，盲目型也就是不知道自己为什么要参加，只是因为想来参加就参加了，恐怕这类选手还不占少数。当然，我今天还需要修正一下当时对于稚嫩型选手的定义，这类选手不一定是小孩子，恐怕众多对行业操作了解不明确的人也都是这类，这群人里有选手还有他们的父母。

总之，我的观点是，不论是哪种选手，你都要弄明白自己的目标是什么，和是否能够达到你的目标再来参赛吧。这种做事的方式，不仅仅是参加这个电视秀，在做任何事情，做任何判断的时候都是一样的原理啊。为什么那些靠智慧赚到钱的父母们会在这个问题上犯糊涂呢？

我简单说说一个最简单的方式吧，当然这也是我做判断的方式，也许不是完全正确，但至少在面对这个电视秀的问题上是没错的。以参选快女为例，分析步骤如下：

1、先了解天娱今年要怎样的艺人——公关费用！

2、根据选择标准为选手进行相应的包装（选歌、造型、形体等）——包装费用！

3、利用相关资源将选手送入相对前一点的名次（如50强）——公关费用！

4、与专业网络推手（贴吧、博客、软文等）团队联络，并制定网络宣传方案——包装费用！

5、与专业歌迷后援会团队联络，并制定地面后援方案——包装费用！

6、展开网络炒作，并执行地面后援——包装费用！

……

如此这般，这位选手就开始晋级晋级再晋级…

别来跟我说什么实力，也别来说天娱如何如何黑，好好想想，现在什么生意不黑？讨论这个没太多意义。

当然，上述步骤中并没有做市场分析，这是因为目的只是为了在比赛中获胜，而不是真正能在这个市场上有所作为。老实说，回过头想想，天娱也没弄出几个真正能控制市场的艺人，即便有，也不是天娱的了。

同时，上述步骤中有两笔费用产生，在这里，我不想报什么黑幕，但事实上，如果想真的通过上述步骤在比赛中取胜，所付出的费用足够做一个小艺人了。

好，现在终于到了这篇文章的重点了，有钱烧快女，为什么不自己发唱片呢？

做一个小艺人，其实并不是难事。当然，某些小公司可能是希望通过天娱的平台推自家艺人，但是换个角度，如果你真正好好分析了市场，明白主流文化导向，明白市场需求之后再来运作艺人项目，在资金相同的情况下，为什么还要借力呢？是因为看好湖南卫视的传媒导向？还是看好快乐女声平台对艺人的修炼？

对家长而言，也许你们不了解行业的操作方式，但是如果你们有钱来烧了，就一定了解经济学原理，一定了解产品的战略规划，一定了解市场营销理论，一定了解股权分配…总之，艺人就是产品，这个产品无非是一个有思想的东西，一样的原理下，为何还要心甘情愿地躺在案板上呢？

还是那句话，有钱烧快女，不如自己发唱片吧。做一张唱片的成本真的不高，大头都在市场营销了。

上周从张家界国际乡村音乐节回到长沙，本来还打算找个时间写写我对这个音乐节的看法，结果回来便有一大堆事情要处理。

今天的话题是关于快乐女声的。虽然，今年快乐女声的话题现在已经够多的了。今天，我也来谈谈我的观点。

其实，我抛出的虽然是带问号的句子，但其实答案在我心中已经很明朗了。

先从天娱说起吧。

非官方消息，在龙总接手之后，天娱传媒的经营思路会逐步从之前的艺人经纪向制播分离的节目出品转变。我无意考证这条消息是否属实。但目前所看到的的确如此。

我们不用去计算到底有多少艺人通过选秀节目签约天娱，又纷纷解约。但目前所看到的消息已经足够让明眼人对天娱的未来作出判断。在这里我不想表达个人对天娱艺人管理模式的看法，但就陈楚生和其他艺人的解约事件来看，天娱对艺人的管理的确可以成为让我们学习的案例。

随着吉杰等人逐步转型电视主持和魏晨参与天娱偶像剧的拍摄，我开始猜测，天娱是否打算把旗下的艺人们向主持人或演员转型。

2009快乐女声长沙赛区50强已经出炉，其实30强的比赛也已经在5月21日决出，当然，目前还没有向公众曝光，但可以确定的是，30进20的比赛将由唐笑主持。唐笑是主持人么？非也！我不知道之前唐笑是否有主持过其他节目，但她出现在快乐女声的舞台足以显示天娱艺人转型的动机。

于是，从这个角度出发，我开始考虑今年快乐女声的结果。

这里我说的结果，不是谁会是冠军之类，而是天娱会把这些有音乐梦想的女孩们送上哪条发展道路。

再看看今年的快女长沙赛区50强，最近也有好事者整理出了所谓的比赛专业户，当然，也有这样那样的炒作表示，一些选手拥有着丰富的娱乐圈从业背景，比如某位和刘德华同台过的影视演员，比如某位和张学友同台过的舞蹈演员，比如某位从新加坡李偲菘音乐学校毕业的歌手…

虽然，这有可能是天娱为了节目的收视做出的邀约，但我更把此看成天娱转型的一部分。

既然是比赛，就一定有胜负，这些比赛专业户们很多是和天娱经历过签约又解约的角色，在明白模式之后，为什么又还会继续参加这类比赛呢？

在我看来，参加比赛的目的一般分为两种，

一种是成熟型，这类选手或许是自由身，或许有幕后操作，但一定只是希望借由此平台营造一定的市场反应，从而拓展行业资源；

另一种便是稚嫩型的了，这类选手多半是怀揣着一颗明星梦的小孩子。

在这里，我实在不方便说太多行业的操作，但我只想提醒那些希望成为明星的孩子，中国人太多，都想成为公众人物是很难很难的。即便有网络，可以用最低的宣传成本达到一定的宣传效益，但唱片公司和经纪公司仍然十分理性。任何新人的产生都必须经过反复的市场论证，在合适的时机推出。这一点，看看湖南卫视的《节节高升》就能明白。

我忽然发现，站在我的立场，想说又不能说的状态下，文字会显得乱七八糟，希望各位看客能雾里看花般看出个大概。

最后，如果你也是怀揣着音乐梦想的人，还可以有另一个相对理性的途径发展自己的事业。

引用一下官方资料：

如果你热爱音乐，

如果你热爱创作，

如果你也想和《手写音乐Ⅰ》里的歌手一样，成为我们的手写艺人，

我们都随时欢迎你的加入！

品牌运营: 长沙音乐频道文化艺术传播有限公司

联系方式: 0731-2777223 / i@mrchou.com

当然，音乐是共同的主题，创作并不是必须，好的歌手同样也是受欢迎的。我们不能保证你能成为下一个王菲、刘德华，但我们会运用最具优势的传媒网络与最具国际化的音乐资源给你创造一片良性发展的天空。

P.S.附上《手写音乐Ⅰ》里的音乐试听：《手写音乐Ⅰ》唱片 艺人介绍&歌曲试听

很多人以为艺人经理人就是艺人的小跟班，负责艺人的衣食起居等琐事，其实不然。艺人的小跟班的工作严格来说叫做艺人助理，而艺人经理人通常是一个艺人在市场中成功与否的关键，经理人必须要有敏锐的市场洞察力和判断力，同时需要扎实的行业知识作为基础，简而言之，一个好的艺人经理人需要具备，法律、税务、市场、公关、策划等综合能力。当然，我离一个好的经理人还有很长的距离。

其实，站在我的角度，不论是艺人经理人还是职业经理人，其实都是必须遵从经济学原理进行市场活动。在其他行业，经理人经营的商品可能是日用品，可能是家用电器，也可能是某种服务，但在娱乐圈，经理人经营的商品就是艺人。

不管你是多大牌的明星或者是刚刚出道的小角色，你都需要一名经理人来帮助你按照市场现状进行品牌包装，否则，是很难在激烈的行业竞争中取得自己的一席之地的。也就是说，经理人是艺人在这个残酷的行业市场中生存下去的依赖。

你可以看看那些腕儿，有哪一个不是出于优秀经理人之手。不论是王菲、陈奕迅背后的陈家瑛，还是古巨基、杨千嬅背后的黄柏高，亦或是容祖儿、谢霆锋背后的霍纹希。可见，不论艺人们在市场中有多大的成就，都是来自于经理人的操盘。即便你有如何优秀的艺人潜质，缺少了一个好的经理人，一切都是空谈。

今天，我之所以用“莫装B，装B遭雷劈”这句话来作为这篇文章的标题，并不是没有原因的。

最近在做“手写文化”的项目，早前的4月22日，在通过半年的筹备后，湖南第一张原创音乐专辑《手写音乐Ⅰ》也已经正式发表。

对于“手写文化”这个项目，我们的定位是借由关注湖南本土原创音乐，挖掘更多有市场价值的音乐唱作艺人，将其提升到上一级的娱乐市场，从而带动整个南中国地区的原创音乐氛围。与其说是商业运作，不如说是一个带有圆梦性质的项目。更多对于市场的分析我不想多说，总之，我们是在做一件多赢的事情。在专辑的筹备过程中，我结识到许多优秀的艺人，他们全都有着丰富的音乐经历，同时有着不错的音乐创作。

诚然，你是一个牛逼的音乐人，但你不是一个牛逼的超人！

做音乐，是你的工作，你只不过在从事着一份让许多局外人看起来很光鲜的工作罢了，你只不过经常在各种媒体中曝光罢了。除非你能够不吃、不喝、不睡觉，不用买房、买车，不用恋爱、结婚、生子，否则，你还是个普通人！

我不想用前文所述的产品的概念来描述艺人，不过事实就是这样！

市场经济时代，一切市场活动都是基于盈利为目的，除非是慈善事业。那么，即便我们站在鼓动和提升湖南原创音乐氛围的角度运营企业和艺人，掘取应当的市场回报是合理的，更是必须的。

假如你明白我们的思路，那么其他和我们类似的企业同样也是这样的思路。你生活在乌托邦里，就请不要诋毁符合市场规律的商业行为。

我们不是不尊重艺术，更不是不尊重你的音乐，但请记住，没有我们，再优秀的作品都是垃圾。我承认，每一件艺术作品对于创作者来说都是无价的，那既然这样，那就不用投入市场运作了，放在家里在小范围里欣赏就够了。这样的艺人，我只能说，毫无艺人潜质！

当然，通常这样的艺人总会以一些冠冕堂皇的理由来做一些的商业行为，会很在乎自己的一切资源，说好听点叫做尊重艺术，说难听点就叫——装B！

那些装B的艺人们，请千万记住这句话：莫装B，装B遭雷劈！

你的装B只会换来对这个行业不熟悉的人的崇拜，当然，也正因为有了这些崇拜，你会越来越把自己当回事！但对于深谙这个行业操作规范的人们，你的装B就成为了你的艺术生涯中一个瓶颈。我们会尊重你的作品，但决计不会和你有任何商业上的往来！

你可以说我们是虚伪的文化商人，但没有商人，饿死的就不只是我们了！

请不要用艺术的卫道士的说辞批判我们，也不要用艺术家都是有个性的言论说服我们，我们只知道艺人缺少了经理人和经纪公司是无法生存的。话不好听，但事实就是这样，艺人是经纪公司的商品和赚钱的工具！

以上言论不代表个人立场，请勿对号入座！

一个多月前，湖南卫视《节节高声》第一季开播了。那天是周六，正好Ra小姐在家，也就开了电视。

老实说，在此之前我倒是听到了关于这档电视SHOW的消息，但当我看完第一集之后，我明白了，原来这还真是一个SHOW。

我承认我是个文化商人，因为当我看完这个节目，便偏执的认为这是一个湖南卫视的盈利项目，虽然节目的制作团队是湖南娱乐频道的。

随着节目剧情的逐步发展，节目本身表达出来的概念也逐渐让我费解。我不是很明白电视台为什么要为了节目的可看性和话题性制造如此浓烈的火药味，为什么要让这些在音乐上都很有观点的音乐人相互碰撞。做音乐的人都是很有个性的，不管是所谓的CMO还是歌手。当然，现场的所谓助理音乐官甚至比前者更要强势。节目好看了，炒作点多了，可对于音乐和艺术的尊重却在逐步流失。

诚然，这是很标准的唱片工业操作方式，但把定位不同的唱片公司、歌手和作品堆砌在一起，很难说市场会被折腾成什么样子！

今天，《节节高声》第一季的最后一集结束了，接下来又要开始第二季的录制。上周，我看了第二季的名单，感觉稍微欣慰一点了。半个月前，我就听说第二季会改变节目形式，整个节目的调性会越来越娱乐性，这是不错的，起码能够让那些在主流音乐市场中纠结的公司和艺人稍微缓和一下。

《节节高声》第一季中的每一个艺人/团体单独来看都是很优秀的，有的有优秀的创作，有的有优秀的包装，有的有优秀的实力，但在我看来，最大的赢家却是蝴蝶组合。在这里我无意否定其他艺人/团体的表现，我只是站在市场的角度单纯地谈谈我个人的看法。

老实说，蝴蝶组合还真的不会唱歌，论及形象气质也不是那么惊艳，但她们有一个纯粹的娱乐工业幕后团队，她们根本就不是在做音乐，而是用一个工业化的心态在做艺人。通过《节节高声》第一季，她们成功地引爆了受众对她们的关注。在娱乐圈里，不一定非要是正面炒作才是有效的，相反，负面炒作会更有效果。也正因为她们较之其他艺人/团体在音乐上的不足，才能够保证下一阶段更大的市场回报。不过，站在我的角度，我认为东方华彩有个硬伤——包装。虽然也许公司在制定包装方案的时候的确有“打造内地的S.H.E.”的考量，但是一旦被受众察觉，这兴许会成为组合发展中的制约。另外，虽然所谓“蝴蝶”有破茧出壳之意，但一旦组合成为市场中的中生代后，难道还继续这个话题么？当然，也许到那一步，公司会爆出单飞之类的话题，进行后一阶段的运作吧！我想，公司在《节节高声》第一季一定会加速对蝴蝶组合的宣传推动，比如参与影视作品之类。总之，公司利用蝴蝶组合将能够逐步实现所规划的商业目标。

较之蝴蝶组合，咖啡因乐团也能算得上是赢家之一。飞行者唱片对咖啡因乐团明确的市场定位，让一大群喜爱摇滚乐，又倾向卡通动漫的受众认识并接受咖啡因。

最后，我想说，不论是滚石、太麦、EQ、中天门还是十三月，参与到《节节高声》第一季这场电视SHOW中的艺人都是很优秀的，论资排辈，蒋凡、龙宽也都算得上是国内独立音乐界的名流。作为唱片公司来说，无非也是希望通过这场SHOW让更多的人知道自己的产品，也希望能够分众地融入市场，因此，我倒是觉得受众大可不必因为这样那样的原因忿忿不平，只需要用最平和的心态来对待自己喜爱的艺人在节目中的遭遇就行。毕竟，这只是一场SHOW，一场电视台为了收视率安排的SHOW！

□ 黄勃：资深音乐人，曾发表专辑《双城记》，一直效力于流行音乐和电影音乐制作工作。

□ 罐头乐团：吉他手牛牛，乐团核心人物；主唱杨洋曾为多名艺人专辑歌曲填词。同为长沙音乐频道签约广播乐团。

□ 老赵：99年出道，塔克堡时代歌手，最大的愿望就是到胡子花白的时候还能一直唱歌。

□ 潘旭：致力于民谣创作，并且一直想在这座城市的文化标杆上留下一种音乐的记号。

□ 曾超：执着于音乐，才有了今天；并将继续为湖南本土的手写音乐奉献更多力量。

□ The Boxer乐队：2005年的7月成立，是本土一只充满活力的布鲁斯乐队。

12首精致原创：

＊「我的王国」自由的活在自己的世界里，用一直向前的步伐告诉你，我骄傲的生命姿态！

＊「Funeral Blues」看过《四个婚礼一个葬礼》的朋友，也许能记住奥登的诗，隽永，带点自嘲。

＊「今天周末」在周末的时候，丢掉一切社会身份，幸福的将时间浪费在发呆中。

＊「就这样吧」也许今晚，正需要一个这样的声音，让你不会感觉到很落寞。

＊「Happiness」在温暖的午后，享受咖啡和沙发音乐带来的小资情调吧！

＊「陌生都市」身后，是城市扩张留下的记忆，无法抹去的伤痕，让人无所适从。

＊「Soft Breath」睡梦中的布鲁斯原创，适合舞台，适合沙滩，适合一切随性的生活状态。

＊「偶然间」偶然间，看到你悄悄流出的流泪，流出了都市人的寂寞与孤独！

＊「时间机器」当你还是个对爱情充满期待的小女生时，有没有想过，拥有一个时间机器？

＊「Honey Frost」我怀念小时候冬天早起，屋顶一片淡淡白霜的样子，像一个冰冷的姑娘。

＊「燕子」我真的很难过，我没有办法给她一片蔚蓝的天空……