这群人摆出一副救世主的姿态，实则算计着个人利益。于此，周先生提醒各位文艺青年不要被暂时所见到的表象所迷惑，密切关注身边动向，注意保护自己与身边的文艺青年，加强自我修养，分清敌我，彻底与这群人划清界限。

文艺青年队伍是一支积极的，民主的，开放的，不带私心杂念的队伍，我们应当时刻牢记加强文艺青年队伍整顿的纪律，不能再让这群虚伪的伪文艺青年混入我们的队伍，不能再让这群虚伪的伪文艺青年扰乱我们得来不易的文艺复兴的春天。我们应当尽可能地借助音乐、文学、美术、雕塑等艺术形式与之斗争，让这支纯粹的队伍更加纯粹，让那些冠冕堂皇假借文艺复兴的理由离我们远去。

文艺复兴运动需要你我的参与，文艺复兴运动的队伍整顿同时也需要你我的努力！谢谢各位！

没了！

一开始，他们给我的介绍是【独立音乐人、资深策划人、乐评人-口电】。其实就像上周我参加选手见面会时几个当年我做音乐时的老朋友诧异得一样，我的确消失了很长时间。其实所谓消失无非也就是改回了我的真名，换了个Title罢了。之所以要用真名，只是因为口电这个名字承载了太多，当然，这两个字或许在当时还有点知名度。呵呵。于是，我现在的Title是【资深策划人、文化经纪人、独立音乐人】。

呵呵，看着这三个Title，我不禁想笑。我真的是这样的么？

做“手写文化”以来，那些4，5年都没有联络的朋友们又重新进入我的生活，早前和一帮旧时老友喝酒，说到我当时做的音乐，竟然还有人在说我是当时长沙独立民谣界的名人，还有人说当时我玩的音乐现在听起来还是很纯正的的，甚至还有人问我还在写诗么？其实我根本没有那样的感受，也觉得这样的头衔真的太大。我一直认为，年少轻狂的时候当过文艺青年是一件人生中很值得的事，无非当时也是用我的方式表达了我的情感罢了。

说实话，做文艺青年的时候，做得更多的其实还是为了湖南独立音乐的推动事业的付出，于是，我今天回头想想做过些什么事，我更愿意去回忆我所策划执行的演出项目，因为只有现场的音乐表达才是真正有价值的。

随便回忆一下我做过的Case中的一些第一次吧。

2001年，我策划执行了湖南第一次高校乐队的联合演出。其实不用觉得高校乐队是多么的不堪，回头想想，当时的高校乐队的水平还真比现在的要高很多。后来这些人就变成了湖南独立音乐圈里的顶梁柱。

2002年，我策划执行了湖南第一次街头文化联合演出。也是机缘巧合，我那时已经开始做音乐制作了，而正好是那段时间我和这一群人关系不错，先是和MC们熟悉，后来便是做涂鸦的，于是，便有了全湖南第一次最正宗、最完整的街头文化演出。我依然记得当时那些还是孩子的朋友们，只不过现在大家都各奔东西，为着钱奋斗人生去了。

2003年，我策划执行了湖南第一次朋克联合演出。没记错的话，应该是6月13日，全湖南的朋克齐聚一堂，现场非常得不错。

其实，还有太多我已经记不起来，非要和当年的朋友们喝酒时才能想起来的小Case，这些小Case也许在我看来微不足道，但或者真的影响到了一些人，不得不说，在做这些策划执行的过程中，我结识了太多的朋友，这些朋友早已和我一起成长起来，对我现在的工作中也有着很大的帮助。

后来我做的一些Case，就越来越商业了。比如某某商业项目的运营，某某产品的行销规划，总之，离文化逐渐遥远。

好在现在又回到推动湖南独立音乐的阵营，我相信“手写文化”能真正建立起独立音乐人、传媒和企业之间桥梁，希望我们这些为着湖南独立音乐默默耕耘的人能在有生之年看到收获！

今天想说的是一个很简单的逻辑，还是关于最近异常火热的快乐女声。

首先，我想说，这只是一场电视秀，包括之前的超级女声、超级男声、快乐男声之类。

为什么说只是一场电视秀，是因为这场所谓的比赛不是那么纯粹。倒不是说黑幕，只是因为这是一档在电视台播出的电视栏目，因为是电视栏目，就必须保证整台秀的可看性。所谓可看性就是说整个赛程要充分考虑到娱乐性、互动性、收视率和这场秀对于未来整个电视台的影响等等太多因素。因此，比赛的专业性就不用论证了。

从这个角度来看，如果有着成为名歌手梦想的选手们真的对自己的实力有信心，与其参加这么一个电视秀，还不如通过相关渠道直接向唱片公司投递材料。

第二，我想说，参加这场电视秀的目的到底是什么。

刚和长沙20强的几位选手吃夜宵回来，桌上谈到参赛目的的话题。其实在5月24日，这篇文章里我就说了，选手们参赛的动机和目的无非也就是成熟型和稚嫩型。今天我还想加一种类型，盲目型。顾名思义，盲目型也就是不知道自己为什么要参加，只是因为想来参加就参加了，恐怕这类选手还不占少数。当然，我今天还需要修正一下当时对于稚嫩型选手的定义，这类选手不一定是小孩子，恐怕众多对行业操作了解不明确的人也都是这类，这群人里有选手还有他们的父母。

总之，我的观点是，不论是哪种选手，你都要弄明白自己的目标是什么，和是否能够达到你的目标再来参赛吧。这种做事的方式，不仅仅是参加这个电视秀，在做任何事情，做任何判断的时候都是一样的原理啊。为什么那些靠智慧赚到钱的父母们会在这个问题上犯糊涂呢？

我简单说说一个最简单的方式吧，当然这也是我做判断的方式，也许不是完全正确，但至少在面对这个电视秀的问题上是没错的。以参选快女为例，分析步骤如下：

1、先了解天娱今年要怎样的艺人——公关费用！

2、根据选择标准为选手进行相应的包装（选歌、造型、形体等）——包装费用！

3、利用相关资源将选手送入相对前一点的名次（如50强）——公关费用！

4、与专业网络推手（贴吧、博客、软文等）团队联络，并制定网络宣传方案——包装费用！

5、与专业歌迷后援会团队联络，并制定地面后援方案——包装费用！

6、展开网络炒作，并执行地面后援——包装费用！

……

如此这般，这位选手就开始晋级晋级再晋级…

别来跟我说什么实力，也别来说天娱如何如何黑，好好想想，现在什么生意不黑？讨论这个没太多意义。

当然，上述步骤中并没有做市场分析，这是因为目的只是为了在比赛中获胜，而不是真正能在这个市场上有所作为。老实说，回过头想想，天娱也没弄出几个真正能控制市场的艺人，即便有，也不是天娱的了。

同时，上述步骤中有两笔费用产生，在这里，我不想报什么黑幕，但事实上，如果想真的通过上述步骤在比赛中取胜，所付出的费用足够做一个小艺人了。

好，现在终于到了这篇文章的重点了，有钱烧快女，为什么不自己发唱片呢？

做一个小艺人，其实并不是难事。当然，某些小公司可能是希望通过天娱的平台推自家艺人，但是换个角度，如果你真正好好分析了市场，明白主流文化导向，明白市场需求之后再来运作艺人项目，在资金相同的情况下，为什么还要借力呢？是因为看好湖南卫视的传媒导向？还是看好快乐女声平台对艺人的修炼？

对家长而言，也许你们不了解行业的操作方式，但是如果你们有钱来烧了，就一定了解经济学原理，一定了解产品的战略规划，一定了解市场营销理论，一定了解股权分配…总之，艺人就是产品，这个产品无非是一个有思想的东西，一样的原理下，为何还要心甘情愿地躺在案板上呢？

还是那句话，有钱烧快女，不如自己发唱片吧。做一张唱片的成本真的不高，大头都在市场营销了。

上周从张家界国际乡村音乐节回到长沙，本来还打算找个时间写写我对这个音乐节的看法，结果回来便有一大堆事情要处理。

今天的话题是关于快乐女声的。虽然，今年快乐女声的话题现在已经够多的了。今天，我也来谈谈我的观点。

其实，我抛出的虽然是带问号的句子，但其实答案在我心中已经很明朗了。

先从天娱说起吧。

非官方消息，在龙总接手之后，天娱传媒的经营思路会逐步从之前的艺人经纪向制播分离的节目出品转变。我无意考证这条消息是否属实。但目前所看到的的确如此。

我们不用去计算到底有多少艺人通过选秀节目签约天娱，又纷纷解约。但目前所看到的消息已经足够让明眼人对天娱的未来作出判断。在这里我不想表达个人对天娱艺人管理模式的看法，但就陈楚生和其他艺人的解约事件来看，天娱对艺人的管理的确可以成为让我们学习的案例。

随着吉杰等人逐步转型电视主持和魏晨参与天娱偶像剧的拍摄，我开始猜测，天娱是否打算把旗下的艺人们向主持人或演员转型。

2009快乐女声长沙赛区50强已经出炉，其实30强的比赛也已经在5月21日决出，当然，目前还没有向公众曝光，但可以确定的是，30进20的比赛将由唐笑主持。唐笑是主持人么？非也！我不知道之前唐笑是否有主持过其他节目，但她出现在快乐女声的舞台足以显示天娱艺人转型的动机。

于是，从这个角度出发，我开始考虑今年快乐女声的结果。

这里我说的结果，不是谁会是冠军之类，而是天娱会把这些有音乐梦想的女孩们送上哪条发展道路。

再看看今年的快女长沙赛区50强，最近也有好事者整理出了所谓的比赛专业户，当然，也有这样那样的炒作表示，一些选手拥有着丰富的娱乐圈从业背景，比如某位和刘德华同台过的影视演员，比如某位和张学友同台过的舞蹈演员，比如某位从新加坡李偲菘音乐学校毕业的歌手…

虽然，这有可能是天娱为了节目的收视做出的邀约，但我更把此看成天娱转型的一部分。

既然是比赛，就一定有胜负，这些比赛专业户们很多是和天娱经历过签约又解约的角色，在明白模式之后，为什么又还会继续参加这类比赛呢？

在我看来，参加比赛的目的一般分为两种，

一种是成熟型，这类选手或许是自由身，或许有幕后操作，但一定只是希望借由此平台营造一定的市场反应，从而拓展行业资源；

另一种便是稚嫩型的了，这类选手多半是怀揣着一颗明星梦的小孩子。

在这里，我实在不方便说太多行业的操作，但我只想提醒那些希望成为明星的孩子，中国人太多，都想成为公众人物是很难很难的。即便有网络，可以用最低的宣传成本达到一定的宣传效益，但唱片公司和经纪公司仍然十分理性。任何新人的产生都必须经过反复的市场论证，在合适的时机推出。这一点，看看湖南卫视的《节节高升》就能明白。

我忽然发现，站在我的立场，想说又不能说的状态下，文字会显得乱七八糟，希望各位看客能雾里看花般看出个大概。

最后，如果你也是怀揣着音乐梦想的人，还可以有另一个相对理性的途径发展自己的事业。

引用一下官方资料：

如果你热爱音乐，

如果你热爱创作，

如果你也想和《手写音乐Ⅰ》里的歌手一样，成为我们的手写艺人，

我们都随时欢迎你的加入！

品牌运营: 长沙音乐频道文化艺术传播有限公司

联系方式: 0731-2777223 / i@mrchou.com

当然，音乐是共同的主题，创作并不是必须，好的歌手同样也是受欢迎的。我们不能保证你能成为下一个王菲、刘德华，但我们会运用最具优势的传媒网络与最具国际化的音乐资源给你创造一片良性发展的天空。

P.S.附上《手写音乐Ⅰ》里的音乐试听：《手写音乐Ⅰ》唱片 艺人介绍&歌曲试听

一直以来，我都喜欢看书，只不过最近几年，随着年龄的增长，看书的口味越来越挑。2006年以前，因为自己做着一些音乐和文字上的创作，于是总是会让思路禁锢在所谓的文艺作品里。后来，开始做公司，渐渐地便丧失了创作的能力。

读到《偷窥》其实是一个很偶然的机会，我在新浪读书上发现了这个人性加商业的故事，于是决定买来看看。

老实说，这几年，我读过很多所谓的商战类的小说，但每每读完，也无非是看过一个故事的心态罢了，而这本叫做《偷窥》的小说给我的却是来自内心最大的触动，以致于昨天我失眠一整夜！

《偷窥》看上去是讲的是一群都市新贵之间肉欲横流的故事，实际上却从另一个层面折射出作者对男主角的无奈。这个叫做周晚生的职业经理人有着优秀的商业运作能力，同时又因为生活的无奈悄悄的哭泣。可能是我职业的关系，在看小说的时候，我会不自觉的把自己放在周晚生的角度来感受。当然，又可能是最近也听到了一些关于某位朋友的婚姻生活的故事，于是会不自觉的把故事里的情节拉近到我的生活中。

这个叫做《偷窥》的故事，让我思考的到底是人性还是商业呢？

老实说，对于婚外情和性虐倾向，我一直是持开放态度。所谓开放态度并不是说自己一定会尝试，而是说我尊重每一个处于这种状态的人。每个人都有自己选择生活方式的自由，局外人也没有理由来干预和谴责。但所谓当事人为什么会如此这般地投入或者是沉迷，我想也许就是人性的可悲吧。

至于周晚生在商业上的步步为赢，我倒是觉得让我没有太多意外。我无意分析站在职业经理人角度是否应当觊觎所供职企业的资产或是股权，但小说中表达的商业线条，让我不得不产生了这样的想法，难道事业上的成功一定要用悲惨的生活作为代价么？也正因为有了这样的想法，让我怀揣着郁闷的心情直到现在。

故事里周晚生、卢雅美、马瑞年、苏维拉、李嫣然、黄浩杰、杨梅红等等形象一个个在我脑海里鲜活起来，甚至找到了生活中的原型。这是我经历太多人和故事的阴影么？我不知道。但是这使我想起了2006年我打算开始写的一个传媒娱乐圈里的故事——《孤独欲》，可惜到最后，因为工作太忙和意识形态的转变，写了30000来字就不了了之。《偷窥》看上去，故事中人物关系错综复杂，但事实上，这些人和事放在当下这个朝代，又或者是放在我熟悉的商业圈，总觉得是那么的理所应当。

我坐在办公室写完了上面的文字，觉得其实我根本没有想好到底要表达什么，感觉上有很多东西又不能表达，或者说还不知道该如何表达。也许真的我丧失了表达感情的能力了！

2006年7月，在长沙的广播市场试水1年之后，新传国际集团宣布撤资长沙。很不幸，我是当时长沙分公司的一员。

在我看来，新传国际集团试水广播市场只是长沙众多类型化音乐电台中的一个代表。现在看来，裁员和撤资都是那么理所应当。

如果你了解新传国际集团的背景，你应该知道，集团董事长姜丰年先生曾任趋势科技总裁、新浪网副董事长，联席董事长。我不得不承认，经济学原理和商业规律在不同的行业有着同样的可参照性，一切生意一旦上升到相对的高度就完全变成了金融和资本的运作，在新传国际集团的问题上也不例外。

我们暂且不来讨论广告和传媒业与IT业操盘的异同，但归根结底，即便当时操盘新传广播事业体的负责人在广播和广告行业有多么深厚的资历和背景（姓名就不方便透露了），却很难逃出长沙广播市场的怪圈。

回到长沙的广播市场，我不得不承认这是一个很奇特的市场。不能说长沙的民众对于文化和艺术有着天生的趋俗性，但事实就是这样，而在这个问题上，湖南的媒体导向恐怕得承担很大一部分责任。

在湖南，有这么个电视节目，算起来已经十多年了，两位男性主持人凭借这档节目也逐渐被民众认识，最终变成现在的腕儿。节目非常贴地，满口长沙方言，讨论的也都是一些市井的东西。

我是长沙人，在与人讨论文化性的时候，经常觉得以自己是长沙人为耻。

经常听到所谓的湖湘文化，试问，到底湖湘文化是什么？难道成天嚼着槟榔，站在街头巷尾满口脏话就是湖湘文化？又或者自古以来的革命情结还缠绕着新一辈的湖湘文化？

我不是一个传统礼数的卫道士，甚至我完全不懂传统礼数，或者说我是一个完全西化的人，但是我始终明白一个道理，文化对于民族的印象是有足够作用的。

可能你不明白为什么我会把民众对于文化和艺术的认知与广播市场相关联，但正因为民众的趋俗性，让这个号称有着深厚文化底蕴的湖湘大地正走向文化的贫瘠之地。也正因为这样的文化背景，让民众对于文化产品的需求走向了极端。

市场需求决定了产品的定位，相信这是一个亘古不变的经济学原理。于是，长沙的传媒市场结构在悄悄地变化着。平面媒体要保证销售量，广播媒体要保证收听率，电视媒体要保证收视率，于是整个市场向一个消极的方向发展。

正如有一次和长沙某五星酒店总经理闲谈时讨论的品牌行销策略一样。该酒店有个销售奢侈品的商场，为了刺激销售，商场开始举办主题折扣活动。虽然商场的日营业额在活动中有了不错的表现，但活动结束后，商场的定位就悄悄的从富人专卖变成了折扣专场了。这是一个无法掌控的事情，因为行销策略足以动摇整个品牌。关于行销的部分，未来我再来表达一下我的观点。

在传媒市场，你不觉得现在的状况和上述的商场有着惊人的相似么？因为传媒受众已经被俗文化引导，为了市场份额，传媒们只能迎合，于是，俗者越来越俗，雅者不得不俗了！长沙的传媒市场中，虽然还有一些媒体保留着对于文化和艺术的原则，但逐渐呈现出力不从心之态，类型化音乐电台就是一个代表。

不论是前文所述的新传国际集团，还是目前长沙广播市场中其他的台资代理公司，他们都试图把国际上成功的类型化音乐电台模式引入长沙，并复制运作，但状况都不让人乐观。如果你认为是这个模式是否符合华人市场，那我可以告诉你，类型化音乐电台在长沙之外的很多中国大陆城市还算是成功的。

其实，中央厨房式的类型化音乐电台模式的确是一个很不错的商业模式。简而言之，代理公司建立全国性的电台品牌网络，以广告代理和品牌包装的姿态进行运营。一旦建立了全国的网络，从广告运营的模式上来说便占据了全国性的覆盖，盈利模式清晰，最终打包上市。

但为什么在长沙就行不通呢？归咎到原因，我看只能说是长沙的湖湘文化在作祟吧！

最后，我不得不说，文化足够影响并动摇一个民族，虽然汉民族一直以来在艺术上就没有什么显著的表现，但这一条不应该成为文化倒退的借口。虽然中国的文化现状也许不能让文化工作者们向西方看齐，但我们为什么不能做一些文化进步的引导呢？

先说说新浪明星博客。

记不太清楚新浪博客到底是何时上线的，隐约记得是2005年左右吧，上线之后，新浪做出了一个与其他BSP截然不同的市场规划，号召了大批娱乐界人士上网开博，尤其典型的就是徐静蕾。记得那会儿徐静蕾的老徐博客就成为了很多人上新浪开博客的诱因。

不得不承认，新浪采用这样的行销手段是成功的，至少在市场份额上超过了同时期的LIVE SPACE。当然，在这样的市场背景下，越来越多的娱乐界人士将新浪博客当成了自己与FANS互动的平台。与其说互动，不如说是成为了娱乐圈最好的炒作平台。很多娱乐界人士利用这个平台曝光生活，坦露心声，做出一副誓死化解公众人物神秘感的姿态，于是，博客这个WEB 2.0的标志性产品，终于在中国找到了最大的市场应用。

回想一下经营娱乐圈的最基本原则，话题是永远的操盘的根本。其实很简单，娱乐圈起起落落，每天都会有新人出道，每天也都会有老人淡出。娱乐圈从业者作为一个包装在镁光灯下的职业，足够的曝光度永远是维系生存的命脉。试想，一个单纯依靠炒作成名的娱乐人士缺少了曝光会是怎样的境地？

娱乐圈中有很多典型的案例，由于这样那样的原因，经纪公司弱化了对某艺人的培养，于是，艺人落入惨状。这里说的培养，其实并不是各种能力的提升，即便有提升，缺少平台的跟踪一切都显得是那样的不自然。

所谓平台，也就是公众传媒，一个艺人的起落永远是和传媒密不可分的。早前的“艳照门”，看似一场丑闻，其实又让多少人重新走入公众视线。再看“经久不衰”的芙蓉姐姐，永永远远是和这样那样的媒体曝光不可分开。

道理很简单，娱乐圈人士需要曝光，曝光要借助传媒，而在各种各样新传媒诞生的今天，博客自然就成为了一种非常优秀的传媒平台，而新浪博客良好的投递性和关联性让这个传媒平台的价值得到进一步的提升，于是充分地利用这一平台进行有效的娱乐操盘工作就成为了理所应当。至于方式和方法，只要不触及法律底线，我想一切都是顺其自然，无可厚非。

看到今天讨论的“升级门”，与其口诛笔伐地声讨各位娱乐圈人士，我倒是觉得不如骂骂新浪博客的无良作风。

老实说，新浪博客依仗娱乐圈人士迅猛成长，娱乐圈人士依仗新浪博客增加曝光，这是一个双赢的过程。我不是很清楚新浪博客与艺人之间是不是有经济上的互动，但是一定可以确认的是，新浪博客凭借这一行销策略，成功占领了国内BSP市场，从而带动了广告的销售。反过来说，应该是感谢艺人们才对。谁知道，新浪博客的升级，毫无遮掩地曝光了艺人们的伎俩。这里说的曝光，和之前的曝光，我想应该可以做同一定义。

想来想去，“升级门”事件发生的原因只有三种，

第一、新浪博客的疏忽。

我没有查阅新浪博客是否针对这一次的事件给出明确的解释，但是可以确定的是，作为有直接或间接利益关系的新浪博客与艺人，新浪博客绝对不会随随便便地完成一次系统升级的工作；

第二、新浪博客公然挑衅娱乐圈。

对于这一点，我不太想多说，试想现今中国大陆的哪门生意不是充满了这样那样的潜规则，互联网企业与娱乐企业之间的崩盘，也许是导致这一事件出现的可能。

第三、新浪博客与娱乐圈的联合炒作。

炒作这个词对于行销界来说，也许只有良性地成分，但在娱乐圈，就一定涵盖良性和恶性两部分了。看看现在的娱乐圈吧，一个偶像团体横行的轮回又一次出现了。而剩下的那些或许是阳光、或许是清纯的艺人的地盘一步步地被偶像团体们侵蚀。可以这样说，娱乐圈现在陷入低迷的状态。尤其是对于那些一贯不太红的艺人，他们的那些本来就不是很富有的FANS圈已经被蚕食得所剩无几。为了打破这一现状，经纪公司向新浪博客坦露之前利用这一平台的操盘手法，于是酝酿出了一幕。

最后，我想表达一种态度，请不要责难艺人！艺人不如大家想得有钱，因为钱基本上被经纪公司赚了。艺人不如大家想得快乐，因为他们为了公司几乎没有自己的生活。艺人不如大家想得那么糟糕，因为新浪博客上的那些东西，大多都不是艺人本身所为！

到现在恐怕介安先生的新书已经在台湾出版了。4月初，我和介安先生在北京见面，在酒店，他给我看了这本书的电子稿，书叫做《王介安疯广播》，还用了一两张他在大陆工作时和我共事的照片。记忆很美好！

介安先生正在规划写作他的的新书，这本书当中的某一章节大概会要聊一些两岸之间在生活、广电等方面的用词差异。老实说，这还真是个有意思的话题。上周的某一天，我们就这个话题有了一些交流。

随着互联网和传媒娱乐业的发展，两岸之间的距离也原来越近，越来越多的业内人士已经开始了跨地区、跨国界的互动。在这种互动中，由于地区差异化对同一事物的不同称呼就变得越来越引人注目了。当然，作为知识分子，如何加强两岸之间的互动，如何提升两岸之间的互动效能就是这一族群应当完成的功课了。

不得不提一句，介安先生是一位在台湾很有影响力的资深传媒人，从业二十余年，屡次获得台湾广播金钟奖，做过历届台湾音乐金曲奖、台湾广播金钟奖的评审，与圈子里很多艺人都有非常不错的关系。早前来大陆工作，与我成为非常不错的朋友。

介安先生整理了一份两岸用词的差异对照，其中有些词语的运用让我觉得其实台湾民众对于事物的定义要更加直观。

比如，生活用词上的“出租貨車”、“樣品屋”、“簡訊”、“電動玩具” 、“撞球”等，当然也不乏让大陆民众一时间难以理解的“保麗龍”之类。至于在广电工作中的用词，如“發音間”、“現場Call In”、“即時收聽”等就更加直观，转而在大陆，这些词汇就显得有点刻意了。

当然，IT界的朋友一定不会对数码产品中的两岸定义有太多差异感，但对于不熟悉的朋友，“筆電”、“記憶體”、“隨身碟”之类的定义就显得摸不着头脑了。想想当初用繁体系统，愣是半天没找到“网上邻居”就觉得好笑，不知道惯用四字词语的台湾人为什么非要用“網路上的芳鄰”来定义这个玩意儿。

在介安先生的对照表中，关于商业上的用词差异是最让我诧异的。其实并不是说台湾用词看不懂，而是一种源于习惯性的差异化，甚至有些用词比大陆习惯要宽泛。

比如：“投資報酬率”，这个概念我可以理解成“投资回报率”，也就是在商业上，我投入多少资金取得多少回报之间的比例。但是在台湾，“投資報酬率” 这个概念更多的是倾向于“信价比”，而且，台湾根本没有“信价比”这一说！比如：“我今天花兩萬塊就買了一臺最新款的ASUS筆電，投資報酬率真高！”之类。

再比如：“計算機”，随便在马路上抓一个大陆民众肯定都知道这就是电脑的意思，可在台湾“計算機”=“计算器”，神奇吧。

还有一些词语现在在大陆的商界用得很多，如：“行銷”之类。坦白说，在我的概念里“行銷”=“营销”，就好比“企劃”=“策划”一样，但是不知道为什么，这些大陆本没有的舶来词，到了大陆就被一些好事者故作专业的剥离了原本的含义，说什么“行销”就是行动起来营销，代表一种战略，“营销”只是战术什么的。哎，不知道这些成天靠玩文字游戏吃饭的专家学者到底存什么心。

零零碎碎说了一些，觉得仅仅是一道海峡文化上的差异是如此的巨大，随意感叹一下，如果你还有什么有意思的对照不妨也来分享。